Elina Merenmies

Elina Merenmies

Ehdokkaat 2007

Elina Merenmies (1967) on piirtäjä ja taidemaalari. Hänen teoksensa ovat esittäviä, mutta niiden kuvaama todellisuus on sekoitus sisäisiä näkyjä ja monipolvisia tarinoita. Taiteilijana Merenmies liikkuu ekspressiivisen ilmaisun ja yksityiskohtaisen tarkkuuden laajassa välimaastossa.

Teokset

Galleria

Esittely

Elina Merenmies

Elina Merenmies (1967) on piirtäjä ja taidemaalari. Hänen teoksensa ovat esittäviä, mutta niiden kuvaama todellisuus on sekoitus sisäisiä näkyjä ja monipolvisia tarinoita. Taiteilijana Merenmies liikkuu ekspressiivisen ilmaisun ja yksityiskohtaisen tarkkuuden laajassa välimaastossa. Häntä kiinnostaa sekä taidehistoria että mennyt arki. Teosten henkilögalleria ja tarinat kertovat siitä, miten elämän kauneus löytyy Merenmiehelle epäsovinnaisista paikoista ja ilmiöistä.

Taiteilijaa kiinnostaa maalaaminen laajasti tulkittuna: hän on työskennellyt niin virtuaalimaalausten kuin perinteisemmän animaationkin kanssa. Aikaisemmin taiteilija on esiintynyt kokeellista musiikkia soittavassa yhtyeessä ja harjoittanut muutakin performanssitaidetta. Merenmiehen nykytekniikka on akryylin ja öljyvärin yhdistelmä, ja piirroksissa tai laveerauksissa muste Elina Merenmies on valmistunut Kuvataideakatemiasta, missä hän toimii nykyään opettajana. Hän on myös kansainvälisen Le Dernier Cri -ryhmän jäsen.

Merenmiehen taide on moni-ilmeistä: se vaihtelee hauskasta pelottavaan tai mustavalkoisesta sateenkaarimaiseen värikylläisyyteen. Sitä luonnehtii kompleksivisuus ja se haastaa katsojansa.

Teksti: Juha-Heikki Tihinen

KATSO MYÖS

Lisää taiteilijoita

Ehdokkaat

Lue lisää tämän vuoden ehdokkaista.

Palkitut

Katso kaikki palkitut taiteilijat.

Julkaisut

Tutustu vuosittaisiin katalogeihimme.

Pekka Luukkola

Pekka Luukkola

Ehdokkaat 2011

Pekka Luukkolan valokuvia yhdistää pyrkimys löytää uusia tapoja kuvata maisemaa ja ilmaista aikaa valokuvassa. Hänen kuvansa ovat suoria ja perustuvat kameran ominaisuuksiin, siihen että kamera näyttää maailmasta asioita, joita silmä ei osaa havaita.

Esittely

Pekka Luukkola

Pekka Luukkolan valokuvia yhdistää pyrkimys löytää uusia tapoja kuvata maisemaa ja ilmaista aikaa valokuvassa. Hänen kuvansa ovat suoria ja perustuvat kameran ominaisuuksiin, siihen että kamera näyttää maailmasta asioita, joita silmä ei osaa havaita.

Luukkolan teokset tuovat usein mieleen elokuvan, jossa filmi on pysähtynyt paikalleen ja koko pitkä kohtaus on tallentunut yhteen syvänsiniseen ruutuun. Näemme miten yö ja päivä lomittuvat toisiinsa ja ymmärrämme tulen negatiiviin piirtämien jälkien kertovan, että yöllisiä järvienselkiä pitkin on kulkenut joku.

Teksti: Timo Valjakka

KATSO MYÖS

Lisää taiteilijoita

Ehdokkaat

Lue lisää tämän vuoden ehdokkaista.

Palkitut

Katso kaikki palkitut taiteilijat.

Julkaisut

Tutustu vuosittaisiin katalogeihimme.

Hannaleena Heiska

Hannaleena Heiska

Ehdokkaat 2011

”Miltä tuntuu olla joku muu”, Hannaleena Heiskan maalaukset ja videot kysyvät. Hänen teoksissaan toistuvat naamioidut ja tatuoidut hahmot ovat ihmisten ja eläinten yhdistelmiä ja identiteetiltään häilyviä. Maisema hahmojen ympärillä on unenomainen, utuinen ja samalla kirkas.

Esittely

Hannaleena Heiska

Miltä tuntuu olla joku muu”, Hannaleena Heiskan maalaukset ja videot kysyvät. Hänen teoksissaan toistuvat naamioidut ja tatuoidut hahmot ovat ihmisten ja eläinten yhdistelmiä ja identiteetiltään häilyviä. Maisema hahmojen ympärillä on unenomainen, utuinen ja samalla kirkas.

August Strindbergin mukaan runous syntyy siellä missä sisäiset näyt ja tietoinen todellisuus kohtaavat. Heiskan taiteessa tämä paikka on maalauksen pinta. Hänen maalinkäsittelynsä on yhtä aineetonta kuin hänen fantastiset kuva-aiheensa: herkkää, läpikuultavaa ja virtuoosimaisen tarkkaa.

Teksti: Timo Valjakka

KATSO MYÖS

Lisää taiteilijoita

Ehdokkaat

Lue lisää tämän vuoden ehdokkaista.

Palkitut

Katso kaikki palkitut taiteilijat.

Julkaisut

Tutustu vuosittaisiin katalogeihimme.

Terike Haapoja

Terike Haapoja

Ehdokkaat 2011

Terike Haapojan taiteessa lomittuvat kokemuksellinen maailmasuhde ja tieteellinen tieto. Uusi teknologia ja tieteelliset menetelmät ovat välineitä elämän peruskysymysten kuten muistin, luontosuhteen, kuolevaisuuden ja kanssaolemisen pohdintaan.

Esittely

Terike Haapoja

Terike Haapojan taiteessa lomittuvat kokemuksellinen maailmasuhde ja tieteellinen tieto. Uusi teknologia ja tieteelliset menetelmät ovat välineitä elämän peruskysymysten kuten muistin, luontosuhteen, kuolevaisuuden ja kanssaolemisen pohdintaan.

Vaikka tilalliset ja eri ilmaisukeinoja yhdistävät teokset pohjautuvat tutkimukseen ja eri alojen asiantuntijoiden yhteistyöhön, Haapoja tuo mieleen runoilijan enemmän kuin taiteilijan tai tutkijan. Huolella viimeistellyt teokset jännittyvät sisäisen kokemuksen ja objektiivisen dokumentaation rajapinnalle, sinne missä poeettinen syntyy.

Teksti: Timo Valjakka

KATSO MYÖS

Lisää taiteilijoita

Ehdokkaat

Lue lisää tämän vuoden ehdokkaista.

Palkitut

Katso kaikki palkitut taiteilijat.

Julkaisut

Tutustu vuosittaisiin katalogeihimme.

Adel Abidin

Adel Abidin

Ehdokkaat 2011

Kaikki tekemiseni perustuvat yleisesti ottaen ironiaan ja sarkasmiin. Tärkein ilmaisukeinoni on huumori”, Adel Abidin sanoo. Hänen taiteensa on avoimesti poliittista ja käsittelee yhteiskunnan ajankohtaisia kipupisteitä ja tietenkin elämää itseään.

Esittely

Adel Abidin

Kaikki tekemiseni perustuvat yleisesti ottaen ironiaan ja sarkasmiin. Tärkein ilmaisukeinoni on huumori”, Adel Abidin sanoo. Hänen taiteensa on avoimesti poliittista ja käsittelee yhteiskunnan ajankohtaisia kipupisteitä ja tietenkin elämää itseään.

Abidin löytää usein lähtökohtansa henkilökohtaisista muistoista ja kokemuksista, mutta toteuttaa teoksensa käsitteiden ja symbolien tasolla. Siksi ne myös avautuvat jokaiselle, historiasta ja kulttuuritaustasta riippumatta. Itseään Abidin luonnehtii globaaliksi nomadiksi: ”Minä kuulun aikaan, matkustan ajassa”.

Teksti: Timo Valjakka

KATSO MYÖS

Lisää taiteilijoita

Ehdokkaat

Lue lisää tämän vuoden ehdokkaista.

Palkitut

Katso kaikki palkitut taiteilijat.

Julkaisut

Tutustu vuosittaisiin katalogeihimme.

Anssi Kasitonni

Anssi Kasitonni

ARS FENNICA 2011

Anssi Kasitonni tekee veistoksensa ja animaatioelokuvansa vaikeimman kautta. Taiteen ja huumorin yhdistäminen siten, että katsoja haluaa palata teoksen ääreen on temppu, jonka hallitsee vain harva. Hän on yksi harvoista.

Esittely

Anssi Kasitonni

Anssi Kasitonni tekee veistoksensa ja animaatioelokuvansa vaikeimman kautta. Taiteen ja huumorin yhdistäminen siten, että katsoja haluaa palata teoksen ääreen on temppu, jonka hallitsee vain harva.

Hän on yksi harvoista.

”Tietokonehommiin en lähde”, Kasitonni sanoo. Poikamaiset ja loputtoman kekseliäät teokset ovat käsityötä toteutettuina niillä resursseilla ja materiaaleilla, jotka ovat käden ulottuvilla.

Kasitonni kuuluu sukupolveen, joka jo lapsuudessaan omaksui populaarikulttuurin sen kaikissa muodoissa. ”Mopon virittelystä on lyhyt matka kuvanveistoon.”

Teksti: Timo Valjakka

Asiantuntijalausunto

// BRANISLAVA ANDJELKOVIC

Anssi Kasitonni on taiteilija, jonka tuotanto suhtautuu suopeasti ajatuksen lentoon, erilaisuuteen ja väärinkäsityksiin ja tarjoaa temmellyskentän häiriötekijöille. Se kertoo konflikteista vailla vihaa ja uhkauksia, se nauraa perinteille hyväntuulisesti musiikin säestyksellä. Kasitonnin luomukset avautuvat katsojalle välittömästi, eikä taiteilija peittele nautintoa, jota hän itse luomistyöstään saa.

Anssi Kasitonni asuu vanhassa maalaistalossa parinsadan kilometrin päässä Helsingistä. Ateljeetiloina hänellä on muutama kylmä ja vetoinen lato, jotka tarjoavat myös ainutlaatuiset kulissit hänen lyhytfilmeilleen (esim. Tutkijat, 2007). Yhdessä ladossa komeilee Plymouth-merkkisen amerikanraudan luonnollisen kokoinen pahvimalli vierellään traktori, jolla Kasitonni hoitaa talon pihatietä. Seuraavaan latoon on rakennettu skeittiramppi. Rampin yläpuolella kimaltava diskopallo sinkoilee välkkyviä valonsäteitä elämää suuremmalle, Damien Hirst -henkiselle kiiltävälle pahviselle pääkallolle, joka on nostettu jalustalle. Vieras pääsee näkemään, kuinka Kasitonnin elokuvat ovat syntyneet; hän saa seurata bändin harjoituksia ja tutustua säveltämisen ja lauluntekemisen luoviin prosesseihin.

Kaikki Kasitonnin elokuvissa esiintyvät hahmot ja esineet on tehty taiteilijan maatilalla. Lavastuksissa ja kuvauksissa ovat olleet apuna Kasitonnin ystävät ja puoliso Maria. Paikalla käydessäni sain nähdä puun, josta hyppäämällä outo, karvasiipinen orava yritti opetella lentämään. Se putosi ja loukkasi itsensä joka ainoa kerta, kun se yritti turhaan muuntautua liito-oravaksi suvun perinteiden mukaisesti. Oravan isällä on selkeät odotukset: opettele esittämään lentämistä ja, mikä tärkeintä, pidä huoli että sinut huomataan. Liito-orava-performanssin tarkoitus on pelastaa perheen pesäpuu metsäkoneilta. Mutta isillä ja pojilla on harvoin samat unelmat. Meidän sankarimme tahtoo harjoitella bändinsä kanssa, skeitata ja tehdä taidetta. (Liitäjät, 2003)

Anssi Kasitonnin riemukkaassa omistautumisessa omalle taiteelleen on jotain luottavaista ja rehellistä. Ikään kuin hän pohtisi onnellisuutta ja epätodennäköisiä keinoja sen saavuttamiseksi – silti kaiken aikaa tietäen, että nurkan takana voi vaania onnettomuus. Ja mikä ehkä tärkeintä: mukana on aina rakkaus, ei sentimentaalinen ja kulunut vaan oikea, elävä rakkaus, josta taiteilija tekee tärkeää ja todellista sen kaikessa hauraudessa ja lumovoimassa.

BRANISLAVA ANDJELKOVIC

Museon johtaja

Branislava Andjelkovic serbialainen museonjohtaja, taidehistorioitsija, kuraattori ja kirjoittaja. Andjelkovicin keskeisiä kiinnostuksen kohteita ovat feministiset visuaaliset teoriat, nykytaide, kulttuuri- ja museopolitiikka, esittämisen strategiat, taide ja ideologia totalitaarisissa järjestelmissä ja modernistinen taide Jugoslavian alueella. Vuodesta 2001 hän on toiminut Belgradin nykytaiteen museon johtajana. Lisäksi hän on toiminut usean kansainvälisen näyttelyn kuraattorina ja komissaarina.

KATSO MYÖS

Lisää taiteilijoita

Ehdokkaat

Lue lisää tämän vuoden ehdokkaista.

Palkitut

Katso kaikki palkitut taiteilijat.

Julkaisut

Tutustu vuosittaisiin katalogeihimme.