IC-98

IC-98

Ehdokkaat 2014

Patrik Söderlundin ja Visa Suonpään muodostama IC 98 on selkeästi nykyajan taiteilijaryhmä. He liikkuvat yhteiskunnan monilla alueilla eivätkä näe taiteilijuutta yksilösuorituksena tai tietyn lajin erikoisosaamisena. IC 98 sekoittaa käsitetaiteen hyödyntämän kielen läpitunkevuuden julkiseen tilaan soluttautuvaan paikkasidonnaiseen taiteeseen ja ymmärtää yhteiskunnallisten rakenteiden fantasmaattisuuden yhteydet historiaan.

Esittely

Patrik Söderlund & Visa Suonpää

Patrik Söderlundin ja Visa Suonpään muodostama IC 98 on selkeästi nykyajan taiteilijaryhmä. He liikkuvat yhteiskunnan monilla alueilla eivätkä näe taiteilijuutta yksilösuorituksena tai tietyn lajin erikoisosaamisena.

Toisaalta Söderlundin ja Suonpään taide ammentaa varhaisen nykytaiteen keskeisistä menetelmistä, ja osoittaa niiden yhä toimivan käyttövoiman. IC 98 sekoittaa käsitetaiteen hyödyntämän kielen läpitunkevuuden julkiseen tilaan soluttautuvaan paikkasidonnaiseen taiteeseen ja ymmärtää yhteiskunnallisten rakenteiden fantasmaattisuuden yhteydet historiaan. Älyllisyydessään IC 98 edustaa poikkeuksellista taiteen tekemisen suuntausta Suomessa ja samalla muistuttaa taiteilijoiden akateemisesta taustasta.

IC 98:n viisitoistavuotisessa urassa hahmottuu jatkuvuuksien ohella selkeitä aiheiden muutoksia. Näyttäisi siltä, että ryhmä on siirtynyt julkisen tilan kontrollin analysoimisesta yhä enemmän ihmisen aikaansaaman ekokatastrofin käsittelyyn apokalypsilla otteella. Tulevaisuus näyttäytyy loisteliaissa piirrosanimaatioissa leimallisesti historian tuotteena ja luonto on syytä ymmärtää monimutkaisesti kaikkeen ihmistoimintaan ja erityisesti talouteen liittyväksi voimaksi.

Teksti: Hanna Johansson

KATSO MYÖS

Lisää Taiteilijoita

Ehdokkaat

Lue lisää tämän vuoden ehdokkaista.

Palkitut

Katso kaikki palkitut taiteilijat.

Julkaisut

Tutustu vuosittaisiin katalogeihimme.

Riitta Ikonen

Riitta Ikonen

Ehdokkaat 2014

Riitta Ikonen lähestyy ympäristöään visuaalisen kommunikaation näkökulmasta. Ikonen työskentelee pukusuunnittelun, performanssin ja postitaiteen keinoin sekä toteuttaa yhteisöllisiä taideprojekteja. Hän kuvaa asennettaan pragmaattiseksi intuitioksi.

Esittely

Riitta Ikonen

Riitta Ikonen lähestyy ympäristöään visuaalisen kommunikaation näkökulmasta. Ikonen valmistui Royal College of Artista Lontoosta. Hän on asunut sen jälkeen Englannissa ja työstää parhaillaan uusia teoksia New Yorkissa. Ikonen työskentelee pukusuunnittelun, performanssin ja postitaiteen keinoin sekä toteuttaa yhteisöllisiä taideprojekteja. Hän kuvaa asennettaan pragmaattiseksi intuitioksi.

Osallistavissa teoksissa keskeistä on luonnon ja kulttuurin rajojen lämminhenkinen testaaminen. Valokuvasarjaansa Me Again (2007-2009) varten Ikonen teki erilaisia luontoaiheisia pukuja, kuten kantarellin, silakan ja lumihiutaleen. Hän esiintyy puvuissaan kuvia varten lavastetuissa tilanteissa. Kuinka saada eri puolilta maailmaa tulevat ikäihmiset kertomaan jotain itsestään, ympäristöstään ja jakamaan omaan kulttuuriinsa liittyviä tarinoita?

Valokuvasarja Eyes as Big as Plates (2011-) on Ikosen yhteisprojekti norjalaisen valokuvaajan Karoline Hjorthin kanssa. Luonnonmateriaaleista kuten oksista, kukista, havuista, lehdistä ja sammaleesta koostetut puvut palauttavat mallit takaisin luontoon. Valokuvat rakentavat lokaaleja mielenmaisemia. Samalla ne kertovat halusta kuulua tiettyyn paikkaan. Senioreiden hahmoissa ja asuissa yhdistyvät eri maiden kansantarut, myytit ja uskomukset. Luontoon naamioitumisen ja juurtumisen teemaa on toteutettu tähän saakka mm. Lounais-Norjassa, Pohjois-Karjalassa, New Yorkissa sekä Ranskassa.

Teksti: Taru Elfving

KATSO MYÖS

Lisää Taiteilijoita

Ehdokkaat

Lue lisää tämän vuoden ehdokkaista.

Palkitut

Katso kaikki palkitut taiteilijat.

Julkaisut

Tutustu vuosittaisiin katalogeihimme.

Leena Nio

Leena Nio

Ehdokkaat 2014

Leena Nio luo maalauksissaan tilaa kerros kerrokselta, peittäen ja paljastaen. Hän kerrostaa ja kaivertaa maalauksiinsa niin tilallista kuin temaattistakin syvyyttä. Työskentelyä ohjaava hallittu, omaleimainen tekniikka tuottaa arvaamattomuutta. Pinnan ja syvyyden, ulkoisen ja sisäisen suhteet hämärtyvät.

Esittely

Leena Nio

Leena Nio luo maalauksissaan tilaa kerros kerrokselta, peittäen ja paljastaen. Hän kerrostaa ja kaivertaa maalauksiinsa niin tilallista kuin temaattistakin syvyyttä. Työskentelyä ohjaava hallittu, omaleimainen tekniikka tuottaa arvaamattomuutta. Pinnan ja syvyyden, ulkoisen ja sisäisen suhteet hämärtyvät. Ne menettävät hierarkiset asemansa katseen kutoessa pinnoista tiloja.

Katseen sukeltaessa maalikerrosten väleihin totutut kuvalliset koordinaatit ja realismi pettävät. Kuvatila elää, avautuu kohti ja poispäin, sekä materiaalisena että illusorisena.

Luonto paikantuu maalauksissa samanaikaisesti aitaan ja sen taakse, varjoihin ja ikkunanpuitteisiin. Hahmojen lähikuvissa taas hiusten pyörteet kietoutuvat niiden kätkemän mielen maailman kuviin. Toisaalla parsinta kuroo peittäviä neulepintoja ja verkkoja kiinni, mutta samalla pehmentää järjestelmällisen metodin ja sen luoman kuvatilan jyrkkyyttä.

Nion maalaukset avaavat pakoreittejä kuvan raameista – maalausten pintoihin vangituille linnuille, katseelle huivin takaa, takaraivoon kätketyille ulottuvuuksille.

Teksti: Taru Elfving

KATSO MYÖS

Lisää Taiteilijoita

Ehdokkaat

Lue lisää tämän vuoden ehdokkaista.

Palkitut

Katso kaikki palkitut taiteilijat.

Julkaisut

Tutustu vuosittaisiin katalogeihimme.

Pauliina Turakka Purhonen

Pauliina Turakka Purhonen

Ehdokkaat 2014

Turakka Purhosen teoksissa liikutaan kahdessa maailmassa. Maalaukset avaavat näkymiä siihen, minkä taiteilijan katse kohtaa tässä ja nyt: taiteilijalle poseeraava ystävä, työhuoneen tavarakasat, siveltimiä, astioita, keskeneräisiä teoksia… Kankaasta tehdyt nuket puolestaan taikovat esiin mielikuvituksellisia näkymiä, joissa enkelit, lohikäärmeet ja irtopäät sekoittuvat tuttuihin hahmoihin taiteilijan elämästä.

Esittely

Pauliina Turakka Purhonen​

Turakka Purhosen teoksissa liikutaan kahdessa maailmassa. Maalaukset avaavat näkymiä siihen, minkä taiteilijan katse kohtaa tässä ja nyt: taiteilijalle poseeraava ystävä, työhuoneen tavarakasat, siveltimiä, astioita, keskeneräisiä teoksia…

Kankaasta tehdyt nuket puolestaan taikovat esiin mielikuvituksellisia näkymiä, joissa enkelit, lohikäärmeet ja irtopäät sekoittuvat tuttuihin hahmoihin taiteilijan elämästä. Maalauksen työprosessi on nopea ja intensiivinen, nukkeveistokset taas vaativat hidasta puurtamista.

Miten nämä kaksi maailmaa kohtaavat? Molemmissa kyse on ankaran tarkasta havainnosta. Maalaukset pysäyttävät ajan ja kiteyttävän jonkin tunnelman ja elämäntilanteen näkymäksi, jonka katsoja voi tavoittaa. Veistoksissa taas taidehistorian kuvasto, pyhimyshahmot ja symboliikka, sekoittuu arkiseen.

Tuloksena on tiivistymä, josta katsoja voi jäljittää yleisinhimillisiä tunteita. Pelon ja tuskan tunteisiin sekoittuu myös lempeään naurua. Turakka Purhosen teokset muistuttavat katsojaa siitä, miten sisäisen ja ulkoisen välinen raja on lopulta hyvin häilyvä.

Teksti: Saara Hacklin

KATSO MYÖS

Lisää Taiteilijoita

Ehdokkaat

Lue lisää tämän vuoden ehdokkaista.

Palkitut

Katso kaikki palkitut taiteilijat.

Julkaisut

Tutustu vuosittaisiin katalogeihimme.

Tellervo Kalleinen & Oliver Kochta-Kalleinen

Tellervo Kalleinen & Oliver Kochta-Kalleinen

ARS FENNICA 2014

Tellervo Kalleinen ja Oliver Kochta-Kalleinen ovat taiteilijaduo, jonka taiteellinen työskentely on lähtökohtaisesti luovaa yhteistyötä osallistuvan yleisön kanssa. Teosten avoimuus osallistujien ilmaisua kohtaan osoittaa, että henkilökohtaisten tarinoiden kautta voidaan kertoa jotain yleisempää yhteiskunnasta. Lopullinen teos on usein videoinstallaatio, elokuva, tapahtuma tai performanssi.

Esittely

Tellervo Kalleinen & Oliver Kochta-Kalleinen​

Tellervo Kalleinen (s.1975 Lohjalla) ja Oliver Kochta-Kalleinen (s.1971 Dresdenissä, Saksassa) ovat taiteilijaduo, jonka taiteellinen työskentely on lähtökohtaisesti luovaa yhteistyötä osallistuvan yleisön kanssa. Teosten avoimuus osallistujien ilmaisua kohtaan osoittaa, että henkilökohtaisten tarinoiden kautta voidaan kertoa jotain yleisempää yhteiskunnasta. Lopullinen teos on usein videoinstallaatio, elokuva, tapahtuma tai performanssi.

Archipelago Science Fiction (2012) teoksessa saaristolaiset visioivat kotipaikkansa tulevaisuuden elinkeinoja ja henkistä tilaa, kun taas I Love My Job (2012) kertoo tositarinoita ja toiveunia liittyen ongelmatilanteisiin työpaikoilla.

Yksi heidän tunnetuimmista teoksistaan on Valituskuoro (2005-), jossa ihmiset luovat valitustensa pohjalta kuorolaulun ja esittävät sen julkisesti. Teos elää omaa elämäänsä toimintamallina, joka voidaan ottaa käyttöön missä päin maailmaa tahansa.

Taiteilijaduon teosten aiheet ovat yhteiskunnallisia, mutta arjen dokumentoinnin sijaan niissä pyritään taiteen keinoin tarjoamaan foorumi jakaa kokemuksia ja tuottaa utopioita, kuviteltuja ratkaisuja kohti parempaa maailmaa.

Teksti: Paula Toppila

Asiantuntijalausunto

// Vasif Kortun

On harvinaista, että katsoja pääsee seuraamaan, kuinka ihmiset tarkastelevat omaa yksilöllistä ja sosiaalista taustaansa näkökulmista, joista he eivät normaalisti sitä tarkastele. Yleensä me katsojat näemme joko taiteilijan pysäyttämän tilanteen tai yhteisön tarinan, jonka taitelija on pysäyttänyt, ja lisäksi meille tarjoillaan monenlaisia dokumentteja.

Tellervo Kalleisen ja Oliver Kochta-Kalleisen teokset eivät pohjaudu mihinkään näistä strategioista. Heidän ajatuksensa osallistumisesta ja dokumentoinnista on toisenlainen. Vallitsevan käsityksen mukaan osallistuvan taiteilijan työskentelymetodi – niin arvokasta tai innoittunutta kuin työ ehkä onkin – ei yllä samalle tasolle kuin vanha kunnon esineiden valmistaminen.

Kalleisen ja Kochta-Kalleisen taide kumoaa tämän holhoavan näkemyksen. Se todistaa, että ihmeitä voi tapahtua, kun ihmisyhteisölle tarjotaan välineet luovaan, mielikuvitukselliseen osallistumiseen; lisäksi tarvitaan kovaa työtä, aikaa ja paneutumista, valmiutta avoimeen keskusteluun, apua ja neuvoja. Kalleisen ja Kochta-Kalleisen teokset ovat erittäin ajankohtaisia: ne tuovat esiin tarinoita, jotka on laadittu asialle omistautuneen yhteisöllisyyden hengessä; ne ammentavat voimansa siitä häilyväisestä lähteestä, jota kutsutaan taiteelliseksi osaamiseksi – samaten kuin estottomasta huumorista ja absurdiudesta. Ne nakertavat vallitsevaa käsitystä dokumentaarista, koska ne käsittelevät jonkin tietyn tilanteen ”todellisuutta” rakentamalla sen uudelleen omaperäisen etäännyttämisen keinoin.

Joukosta häkellyttävän hienoja taiteilijoita, jotka kaikki käyttävät hyvin erilaisia ilmaisukeinoja, valitsin Kalleisen ja Kochta-Kalleisen, koska heidän suhtautumisessaan nykyaikaan on jotain ehdottoman kaunista. He nostavat esiin ääniä ja tilanteita, jotka usein hukkuvat median ja isojen asioiden hälinään. Niin kuin kaikki suuri taide, heidän teoksensa tarjoavat katsojan mielikuvitukselle mahdollisuuksia, ei loppupäätelmiä.

Vasif Kortun

kuraattori, kirjoittaja
Vasif Kortun (s. 1958) on turkkilainen nykytaiteen kuraattori, kirjoittaja ja opettaja. Hän toimii SALTin tutkimus- ja ohjelmajohtajana. SALT on Istanbulissa ja Ankarassa toimiva nykytaiteen keskus. Sillä on projekti- ja näyttelytilaa liki 3.000 m2, yli 40.000 niteen kirjasto sekä Turkin nyky- ja modernin taiteen, arkkitehtuurin arkisto, jossa on yli 1.000,000 digitalisoitua kohdetta.

Ehdokkaat

Lue lisää tämän vuoden ehdokkaista.

Palkitut

Katso kaikki palkitut taiteilijat.

Julkaisut

Tutustu vuosittaisiin katalogeihimme.